Сайтам вроде allposters.com свойственна удивительная жадность: миниатюрную версию картинки (нужную, кстати, для чисто технических, а отнюдь не эстетических целей) невозможно сохранить с помощью контекстного меню. Кликаешь на правую кнопку мыши -- картинка мгновенно увеличивается, а поперек нее появляется уродливый копирайт Allposter.com. Да нет, ребята, копирайт все равно у Мондриана )))
Можно подумать, кто-то возьмет и наладит маленький бизнес по торговле минимизированными репродукциями. Экий выгодный товар, право слово.

ARS.com тоже заморачивается: теперь у них вообще невозможно сохранять репродукции. Пишут что-то про авторские права. На редкость бессмысленно это все в условиях, когда оригиналы произведений триста раз опубликованы и три тысячи раз переопубликованы в сети, а на свете есть программы вроде FastStone Capture.

Вот голландцы молодцы. Безмерно уважаю Rijksmuseum, уже говорила.
Кстати. Голландия. Может, это самый удачный вариант на осень? надо подумать.

Сегодня иду по театральному фойе, какая-то полная гражданка в бриджах говорит громким шепотом своему спутнику: "Оказывается, оригиналов у них тут НЕТ!" (интересно, почему "оказывается" и кто ее "просветил" на этот счет).

Я думаю, что такая проблема с руссо туристо не в последнюю очередь еще и потому, что в силу разного рода обстоятельств образование отечественных граждан основано на культуре репродукции. Оригинал, обитающий где-то там в неизвестности, на краю мира в волшебных чертогах, приобретает таким образом несколько мистические свойства. И потом, увидев его своими глазами, люди не могут поверить: "Неужели это оно? неужели настоящее? да не может быть, наверняка !Копия".

Серьезно, дело не только в тлетворном влиянии "Бандитского Петербурга" на умы. Люди вообще плохо представляют себе, что такое музей as is и для чего он, собственно говоря, нужен. Шедевры в понимании среднестатистического туриста -- это объекты со cлишком мистифицированным контентом, чтобы они могли просто так висеть на стенах в каком-то там доме с табличкой "Музей". Тут в тему еще одно заявление от случайно встреченного гражданина: "Да это все репродукции, разве оригиналы могут так просто висеть, без защиты (sic!)".
Ну и бытовую конспирологию тоже никто не отменял, конечно. В этом смысле и Лувр в сознании многих потребителей культуры недалеко от нас ушел.

Ссылка для всех, кто нуждается в соотв. иллюстративном материале (см. название сайта):

http://www.sculpturegallery.com/

P.S. Теперь и у меня есть каталог выставки "Прекрасная пришла", очень довольна.

Увидела тут пост, ник автора показался знакомым.
Конечно, известный персонаж оказался.
Судя по всему, личные счеты, личные XD.
Да здравствует наука, всех благ ей и процветания.

Еще немного японской экспозиции.

Якуси Нёрай фотографироваться откровенно не желал. Ракурс-компромисс:


Любимый зал -- тот, где нэцкэ и всякое распрекрасное ДПИ. Все же последняя треть 19 века -- одна из наиболее интересных эпох с точки зрения эстетики, хоть и напоминает жестяную коробку, обитую изнутри китайским шелком и сплошь заполненную миниатюрным дизайнерским стаффом. Душно. Декоративно.

Дубль из дневника.

Японская экспозиция, мобилография. Все изображения уменьшены до размера 800х600 (на самом деле они гораздо больше) и даны в превью.








( остальное под катом )

Начала собирать ссылки для Ани Н., решила, что они пригодиться могут еще кому-нибудь, поэтому выкладываю здесь, пост буду обновлять.

Во-первых, отличная поисковая система по нашей теме: http://www.artcyclopedia.com/
Поиск по названию картины (или отдельному слову в названии) выдает целый список вариантов, поиск по автору предлагает прямые ссылки на репродукции его картин на разных музейных сайтах, в интернет-архивах, ссылки на сайты, где можно посмотреть сигнатуры и т.д.

Далее ссылки на адреса интернет-архивов репродукций. На некоторых из них представлена не только живопись, но еще скульптура и ДПИ.

http://www.artrenewal.org/asp/database/contents.asp -- здесь обычно очень хорошие репродукции, в большом разрешении

http://pintura.aut.org/SearchAutor?ApodAut=A?SinLimite=1 -- огромный испаноязычный архив, представлено очень большое число художников, это ссылка на Lista general de autores. Незнание испанского ничему не помешает, интерфейс там прост, как батон.

http://www.wga.hu/index1.html -- отличный архив, но исторический охват -- где-то до середины 19 века максимум. Зато эпоха Возрождения представлена очень обширно.

http://cgfa.sunsite.dk/fineart.htm -- тоже неплохой сайт. Качество репродукций, впрочем, ниже, чем на вышеперечисленных.

http://www.worldvisitguide.com/ - очень хороший. Долго грузится.

http://www.essentialvermeer.com/ -- cайт, посвященный Вермееру, творчество по периодам, удивительной красоты репродукции в большом разрешении. Интерфейс просто роскошный: при открытии отдельной репродукции в отдельном окне вам предлагается следующий набор возможностей:

in-depth information about this painting
853 x 750 pixel image
1368 x 1204 image
detail images of this painting
technical description - signature
a virtual reconstruction of Vermeer's original composition
frame
in scale
etc, etc, etc

К слову о голландцах. Некоторые музейные сайты у них просто офигенные. User-friendly сайт Рюйксмузеума поразил мое воображение еще при первой встрече с ним.
Пример: http://www.rijksmuseum.nl/images/aria/sk/z/sk-a-2860.z
Нажмите на лупу и увидите.
И да, мне не нравится обычная музейная политика (этим грешат американцы, да и не только они))) жадничать и помещать на музейных сайтах микроскопические репродукции произведений. Это как минимум несправедливо по отношению к людям, которые по каким-то причинам до данного музея добраться не в состоянии и увидеть картины воочию не могут. Да и для работы гораздо удобнее получать прямо на домашнем компе качественную картинку.
Извините. Пятиминутка благородного социального пафоса окончена.

Далее:
http://www.bluffton.edu/~sullivanm/index/index2.html -- Mary Ann Sullivan's Digital Imaging Project. Архитектура, скульптура. Более 17 тыс. изображений. Ссылка -- на алфавитный индекс. Scroll down, и будет вам счастье.

http://www.thais.it/scultura/default.htm -- Scultura italiana. Итальяноязычный, вестимо. Да простят меня итальянцы, но их манера делать сайты... эээ, отличается излишней декоративностью, скажем так.

На сегодня все, но вообще to be continued.

Господи, как я люблю информацию в бесплатном открытом доступе интернет.
(Тут поскипана еще одна пятиминутка пафоса). :-)))

Сходили на выставку "Самураи: Art of War". Вещи выглядят эффектно, однако техническая часть, мягко говоря, нехороша.
Начать с того, что на довольно масштабной и всячески распиаренной выставке продолжительностью в несколько месяцев наличествуют этикетки с большим количеством опечаток. Это, извините, неприлично.
Ода Нобунага действительно сидит на телевизоре, и скорость подачи информации на экране настолько не соответствует скорости чтения у среднестатистического гражданина, что лучше бы они обычную бумажную этикетку написали, право слово. Тем более, информации там не больше, чем о любом другом доспехе.
Подсветка и расположение доспеха тоже не очень удачны: в тексте видеоэтикетки говорится, что маска имеет портретное сходство с самим Одой, потому что его лицо пугало врагов сильнее, чем любое гневное божество. Однако сам экспонат так расположен, что не дает о портретности маски никакого представления, тень от низко надвинутого шлема ее полностью скрывает.

Юноша, проводивший экскурсию (на которую мы не пошли, просто слышно его было отовсюду, залы небольшие) много рассказывал про сэппуку и при этом всячески оное сэппуку склонял. В женском роде. Достаточно было несколько раз услышать что-то вроде "сэппукой называли..." -- и ты впадал в состояние полураспада и уже оттуда не возвращался.

Ну и наконец: видеолекция, посвященная искусству создания меча, сводится к набору банальностей о японской культуре, произнесенных с "купчинским пафосом" (с) не мое. Голос диктора отличается такой изысканностью модуляций, что возникает ощущение, что после фраз типа "японцы считают, что в мече живет душа" должно воспоследовать что-нибудь вроде "не, вы прикиньте, пацаны, а".
А вот информации о собственно технологии создания меча очень немного. Ну а зачем, если можно по старой доброй невзоровской традиции показать огонь, пылающий в печи, блеск стали и суровый лик японского оружейника, а потом прогудеть что-нибудь высокопарное и в целом бессмысленное.

Что до самих экспонатов: мечи, конечно, впечатляют гораздо сильнее, чем все остальное. Естественно, мне остается только верить этикеткам на слово, но даже неважно, действительно ли японское общество охраны меча выдавало им сертификаты. Хамон, гравировка, отделка ножен -- глядя на все это, испытываешь исключительно восторженное почтение. :)
Понравились кирасы, исполненные в манере "стенки бочки", кирасы из шелкового шнура, еще я люблю разглядывать родовые гербы (впрочем, как выяснилось, не отличаю мальву от горечавки, давняя, знакомая проблема :) ).

via сообщество art_links.

"У китайского художника Цзэн Хао (曾浩) основным является цикл картин под общим названием «Дуньхуан», по имени города, близ которого находится знаменитый пещерный храмовый комплекс Цяньфодун, заложенный буддийскими монахами в 366-м году. <...> В пещерах сохранились многочисленные фресковые росписи, посвященные Будде и другим лицам буддийского пантеона. Именно эти замечательные фрески и вдохновили Цзэн Хао на создание живописных полотен, основным персонажем которых является богиня милосердия Гуань Инь" (с) ссылка на сайт, где оно лежит

Надо сказать, что современное китайское искусство ("современное" здесь подразумевает именно его хронологическую принадлежность, а не концептуальную составляющую) в таком вот изводе больше всего напоминает мне европейский "салон", который тоже переводил смыслово насыщенные изобразительные формулы прошлого на язык чистой эстетики и тем самым полностью их опустошал.
Возможно, впрочем, что я недооцениваю семантику образа, созданного художником, т.к. с изобразительными формулами восточного искусства знакома гораздо хуже :).

Копипаст из дневника сюда, т.к. здесь я во френдах у коллег, расскажу им забавное :).

Вожу сегодня по Первой кладовке одиночных посетителей, рассказываю про подвески из Ольвии, серьги из Куль-Оба, боспорские венки и т.д., смотрю: один мужчина на меня как-то нехорошо косится. Потом сбоку подходит и тихо спрашивает: "Значит, это греческое золото? Греческое?!" Отвечаю: "Да, греческое, с территории причерноморских колоний". Он качает головой и отходит. И вид у него крайне Осуждающий.
Прорвало его, однако, когда я рассказывала про гнёздовский клад и орнамент-"плетенку". "Вы что, правда верите в то, что говорите?!" - спрашивает возмущенно. "Вы о чем?" -- интересуюсь. Он фыркает: "Почитайте Петухова!"
Все оставшееся время ходил по галерее с печатью глубокого оскорбления на лице и о чем-то шептался со своим спутником.

Странно, думаю, что еще за Петухов, кто такой, почему не знаю, среди античников его точно не помню. Вдруг у меня Страшный Пробел в Образовании, а я и не в курсе, божемой :-))).
Прихожу домой, вбиваю в Гугль, а это вот кто такой, оказывается:

"Начнем с верховного божества Олимпа - с громовержца Зевса.

Зевс, Зевес. Отбрасываем греческое окончание "-с", "-ес". Остается корень "Зев". Ни с греческого, ни с древнегреческого, ни с других языков этот корень не переводится. Основу любого корневого сочетания всегда составляют согласные, это аксиома, гласные могут меняться. Просматриваем теонимы славянского языческого пантеона. И обнаруживаем бога Зива-Жива, характеризующего собою живое начало в природе и роде. Сами слова "жизнь", "живой", "жить", "живительный" этимологически неразделимо связаны с теонимом Жив-Зив. Проверим себя. Какая основная функция "греческого" Зевса? Да, мы знаем, что он повелевает громами, наказывает всех подряд, вершит суд и т.д. Но основа образа Зевса - "дарователь жизни" (именно по этой причине Зевс крайне непостоянен и практически все богини и очень многие смертные женщины имеют от него детей - он "жизнедаритель", и это его основная роль на Олимпе, но заметим сразу, жизнедаритель благородный, очеловеченный, героизированный). Мы видим полное функциональное и лингвистическое соответствие Жива и Зевса. И совершенно ясно, что для греков русское, понятное и не изменившееся со времен глубокой архаики "Зив-Жив" непереводимо. Возможно ли совпадение в созвучии и образе? Нет, в данном случае совпадение исключено. Более того, можно продлить этимологическую цепочку: "Зив-Жив" (слав.). = "Зев'с" (др. греч.) = "Див" (слав., Иран.) = "Дио-Део" (лат.) То есть, мы приходим к выводу, что и латинизированное "Део", что означает "Верховный Бог", "Господь", "Вседержитель", также происходит от русского "Зив-Жив", что полностью подтверждается законами лингвистики.
<...>
И не только боги древних греков имели русское происхождение.
Возьмем всем известного Прометея. Приставка "про" одинаково понятна как грекам, так и славянам, она не требует перевода. Корень теонима - "мет" означает "мысль" (но уже не тайная, а открытая, несущая благо). Сравните русское "сметливый", "сметка", "смекнуть", "смекалистый" и т.д. Дословно имя звучит так - Промысл, т.е. человек, герой, несущий своей благой и претворяющейся в жизнь мыслью добро людям." (с) Ю.Д. Петухов. Страницы подлинной истории


После чего падаю на диван и бьюсь в смеховой истерике несколько минут.
А вообще, первый непосредственный контакт с жертвами лингвофриков, надо это как-то отметить.